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From La Redoute with love part 2

23 Mars 2013 , Rédigé par Kam Oliver Publié dans #Mode for Men

From La Redoute with love part 2

Voilà cher blogueurs ! Je vous présente ma deuxième partie de coup de foudre sur le site la Redoute où je partage les liens de tous les articles qui m'ont flashé ! Comme vous pouvez le constater les prix ne sont pas exorbitants et restent tout de même abordable pour la plupart d'entre nous. La croyance populaire laissent entendre à beaucoup d'hommes que pour être élégant et charmant il fallait s'habiller avec des vêtements hors de prix et porter des marques de luxe pour pouvoir atteindre un certains charisme ! Ce qui est totalement faux d'ailleurs c'est justement en achetant uniquement des vêtements hors de prix que l'on choisit les vêtements de mauvais goût parfois ! Non l'élégance , le style est une question d'harmonie ! S'habiller est un art certains voient dans les vêtements un outil ! Un simple accessoire pour recouvrir ses parties intimes ! Soit ! Chacun sa philosophie ! Mais dans notre société bien s'habiller est un art ! Il faut le sentir et s'avoir harmoniser et surtout ne pas hésiter à être différent de la tendance actuelle ! Il faut styliser son être ! Parfois les choses les plus simples sont les plus belles et les plus faciles à accessoiriser ... Allez je vous laisse découvrir ! 

 

Kam O.

From La Redoute with love part 2
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From La Redoute with love Part 1

18 Mars 2013 , Rédigé par Kam Oliver Publié dans #Mode for Men

Une photo tirée du site de la marque Paul Smith. Juste magnifique !

Une photo tirée du site de la marque Paul Smith. Juste magnifique !

Cela faisait quelques semaines que je tenais à partager avec vous mon amour pour la mode et les vêtements ! J'ai toujours aimer m'habiller et je vous une véritable passion pour les vêtements que ce soit polo , t shirts , montres , bracelets , colliers , bagues et surtout un véritable culte pour les chaussures ! Oui oui ! Pour certains la mode est l'apanage des femmes et des homosexuels à cela je n'ai pas grands choses à dire à part le fait est que nous sommes dans une société du paraître et que l'image que nous renvoyons à nos semblables est très importante pour ne pas dire déterminante. Le fait pour moi de bien s'habiller est déjà un plaisir personnel et un amour pour moi ce qui signifie que je suis bien dans ma peau et que je ne suis pas complexé. D'ailleurs avoir des complexes est très handicapants quand on cherche à avoir confiance en soi.

Ainsi je passe énormément de temps sur internet entre les films , les sites de développement personnel et d'entrepreneurs qui sont pour la plupart en anglais ... la musique et ainsi que sur les sites de vêtements en ligne où je suis toujours à l'affût d'une paire de chaussures qui me donne le coup de grâce pour faire pâlir ma carte bleue ! Ainsi j'ai découvert sur la Redoute un ensemble de modèles de derbies et de bottes qui sont de belles pièces ! J'espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à les regarder et qui sait a les acheter ! Je ferais une deuxième partie avec d'autres exemples de chaussures ! 

Kam O.

Paul Smith. La classe assurée aux pieds !

Paul Smith. La classe assurée aux pieds !

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The Weeknd ou le neo rnb !

15 Mars 2013 , Rédigé par Kam Oliver Publié dans #mixtape album

The Weeknd ou le neo rnb !

Le week-end . Un nom commun qui nous rappelle que la fin de la semaine est arrivé que tous les maux et les petits soucis du quotidien doivent s’évaporer comme par magie pour laisser place au week end. Le week end deux jours ou du moins un jour et vous le connaissez tous . Le samedi , oui oui le samedi le jour où la nuit devient celle de toutes les débauches les plus tentantes et alléchantes qu’elles soient . La saturday night fever . La fièvre. Cette envie de tout consumer et de se laisser aller à toutes les envies les plus saines mais dont les malsaines sont bien évidemment les meilleures.

Alors quels liens existe-t-il entre le week-end et The weeknd me diriez vous ? 

Abel Tesfaye a.k.a The Weeknd ce chanteur de rnb d’origine canadienne a choisit avec malice ce nom de The Weeknd car il nous entraine dans son univers de débauche avec sa voix si douce et ses beats si envoûtant que vous livreriez votre âme pour vivre une des nuits de crooner. Et comme toute fin de semaine le week end se doit d’être l’oublie de la semaine et d’oublier toutes nos angoisses à travers des plaisirs sans fin et bien avec la musique de The Weeknd c’est exactement le même voyage. 
Pour tout vous dire j’ai découvert cet artiste grâce à un autre artiste que j’aime énormément qui est nul autre que Juicy J ou Juiceman ou The realest nigga in game et membres du groupe de rap mythique de Memphis « Three 6 Mafia ». Juicy J avait donc laissé un lien youtube d’une chanson de The Weeknd et là je vous avoue que cela a été un coup de foudre. Le premier son que j’ai écouté a été « What you need » une chanson purement sexe à souhait vraiment douce et mais qui met une ambiance. Puis j’ai découvert le lien de téléchargement de sa mixtape « House of Balloons » puis de « Thursday » qui sont de véritables bombes je n’avais jamais entendu des sons aussi envoûtants. Une chose, la musique de the Weeknd une fois que vous l’êtes approprié devient une drogue ! Il ne se passe pas un jour sans que j’écoute une chanson de ce mec ! La voix de Abel sur le morceau « The Zone » en feat avec Drake avec cette instrumentale lourde et enfumée et sa voix qui résonne tout le long du morceau et le couplet de Drake à la fin! Pour moi ce son est un classique ! Si vous voulez séduire une fille je vous jure il vous faut cette musique et une coupe de champagne et le reste viendra!
Ce mec a fait le buzz sur le net avec ses mixtapes mais le fait est que the weeknd et son équipe ont réinventé le rnb un genre qui commençait à vraiment à ressembler à un squelette fatigué épuisé par un style sans cesse répéter et user. 


 

The Weeknd ou le neo rnb !

Pour moi le rnb était un genre mort depuis des années tous les chanteurs avait le même style les chansons se ressemblaient toutes. Toujours le même style propre et pur produit commercial pour plaire aux jeunes filles que sont Treyz Song, Ne yo , Bobby Valentino , Mario , Omarion et tant d’autres. Les beats étaient toujours les mêmes. Finis le style belle gueule, abdominaux et tatouages pour pucelles ! Non The Weeknd affiche une chevelure qui ne connait pas la tondeuse ! Et une barde de plus d’une semaine ! The Weeknd comparer aux autres chanteurs n’aime pas se montrer d’ailleurs on attendu pas mal de temps pour le voir réellement dans un clip. C’est un chanteur discret qui aime son public underground et le respecte il n’y a qu’à voir la lettre qu’il avait écrite pour ses fans. Pour ma part j’avais rarement vu un artiste voir pas du tout,  écrire une lettre aussi sincère envers son public. D’ailleurs la chanson « Rolling Stone » qui est son deuxième clip vidéo après celui de « The Knowing » parle de façon métaphorique de cette relation avec son public underground et son public commercial d’après son contrat avec Universal. 
Loin des habituelles chansons de sexe mielleuses des chanteurs de rnb qui chantent pour des gamines encore vierges en pleine adolescence,The Weeknd réinvente le rnb et lui donne un aspect nouveau où il mélange les genres hip hop , rock , reggae, trip hop avec une facilité déconcertante. Il faut dire un grand bravo aux beatmakers qui font un travail incroyable , un peu comme un Michael Jackson sur un Billie Jean personne d’autres ne peut s’approprier le travail musical de The Weeknd. The Weeknd avec sa voix si particulière est intrinsèquement lié à sa musique ils ne font qu’un. Ce bonhomme mène une vie de sexe, de drogue et d’alcools mais on aime ça parce que c’est sincère et tellement bien raconter qu’on pourrait à la limite se croire pour lui! Il collectionne les femmes mais elles l’aiment vous n’avez qu’à voir les commentaires des filles sur lui et leurs cris dans ses concerts ce mec est un véritable phénomène ! Et je ne peux m’empêcher de vous parler de sa reprise de « Dirty Diana » de Michael Jackson ! Je vous avoue que c’est la première fois que quelqu’un reprends une chanson de Michael et que je ne ris pas. Bien sûr Michael et The Weeknd n’ont pas le même timbre de voix. Celle de Michael Jackson est beaucoup plus rock et monte plus haut , The Weeknd ne possède pas la même force mais sa voix est tellement douce et sensible qu’elle arrive à nous émouvoir. Sa reprise est une excellente surprise ! 

The Weeknd ou le neo rnb !

L’univers de The Weeknd est particulier et unique dans la musique. C’est le sien et celui de personne d’autres. La différence est que ce monde est dangereux, il est conscient du train de vie dangereux qu’il mène mais ne cherche pas à moraliser. Là où certains feront des chansons d’amour où tout est beau qui finit bien , l’amour chez the weeknd est un danger un sentiment qui blesse l’autre et surtout soi-même ce n’est pas bêtement enfantin. L’univers de The Weeknd est dangereux , la codeine et l‘alcool , les strip-teaseuses , la cocaïne , l’ecstasy et j’en passe . Mais je trouve que ceci est extrêmement attirant étrangement ce qui semble être dangereux est toujours beaucoup plus intéressants. Ses chansons pour son ex qui semble l’avoir tromper sont superbes «  The knowing » et «  Same Old Song » en ft avec Juicy J. Rien que la façon dont il dit « now these tongues don’t twist like they did before » est simplement troublante. Le résonnement de sa voix sur « Thursday » une chanson pour une fille avec qui il couche tous les jeudis est comme un chant de sirène. Certains diront que je suis dans un gros délire mais il faut comprendre The Weeknd forme un seul bloc avec sa musique. La chanson « Initiation » est incroyablement hypnotique, écoutez cette chanson que vous êtes dans un état second vous verrez quel effet ça fait ! Le flow de The Weeknd est dingue et plus on avance plus sa voix se fait distordue et nous envoûte ! Pour profiter pleinement de ces chansons, je vous conseille de télécharger sa compilation « Trilogy » de ses trois mixtapes avec trois chansons bonus dont « Valerie » est la plus belle ! Quand au clip il n’ont alors rien à voir avec encore et encore les mêmes clichés clips rnb habituels : voitures de luxe, filles en maillot, torse nu et abdominaux … Enfin la merde habituelle ! Là les clips de The Weeknd sont encore plus particuliers que sa musique ! On sent qu’il rechercher l’originalité dans ses clips et non pas le caractère purement commercial. Vous avez déjà vu des yeux effrayants ? Regardez ceux qui apparaissent au début du clip « The Zone » d’ailleurs on sent l’influence cinématographique du jeune artiste David Lynch et Coppola surtout dans le clip «Wicked Games » avec cette fille tout droit sorti du Dracula de Coppola. Oui oui regardez bien la coiffure !
Pour en finir car en écoutant vous en apprendrez beaucoup plus sur cet artiste voilà ce que vous devez faire …

Appelez votre copine , votre maîtresse, votre femme , votre coup de baise du soir enfin bref cette fille avec qui vous aimez passer du temps ! Appelez la ! Dîtes lui de venir avec ses copines et appelez vos potes ou faites le à deux si vous aimez l’intimité ! Acheter des boissons alcoolisées , un paquet de clopes , des cigares ou de l’herbe pour certains. Asseyez vous, commencez à siroter et à profiter . Puis balancez une musique, commencer avec « What you need » puis lancez « The Zone » quand vous êtes bien « High » zappez sur « Initiation » et « Coming Down » qui vont vous mettre en orbite. Puis laissez vous glissez dans ce monde de sexe et de drogues avec « Heaven or Las Vegas » ou « High for this » . Puis pour finir en beauté finissez avec « The Fall » dont l’instrumental finira de vous achevez ! Qui voudrait en sortir ? Moi non ! Peut-on dire non aux plaisirs ? Je vous laisse choisir... Au moins pendant deux jours par semaine laissez vous tentez par cet univers musical. Ce néo rnb est un véritable bijou. Allez bon week-end ! Et bon The Weeknd surtout ! 

 

Kam O.

The Weeknd ou le neo rnb !
The Weeknd ou le neo rnb !
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Only God Forgives ou la prochaine claque de Nicolas Refn Winding

18 Février 2013 , Rédigé par Kam Oliver

La prochaine collaboration de Ryang Gosling et de Nicoas Refn Winding !

Une bombe !

Only God Forgives ou la prochaine claque de Nicolas Refn Winding
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Drive ou le polar par excellence !

18 Février 2013 , Rédigé par Kam Oliver Publié dans #film de genre

Drive ou le polar par excellence !

 

 
 
Si vous aimez les polars nerveux vous ne pouvez pas vous permettre de passer à côté de Drive. Ce film magnifique du danois déjà reconnu comme l’un des nouveaux grands maitres du cinéma n’est autre que Nicolas Refn Winding qui a reçu (et il ne l‘a pas volé) la palme du d‘or du Festival de Cannes pour Drive.
Ce jeune réalisateur m’avait déjà époustouflé par sa maîtrise incroyable de la caméra et cette façon si particulière de nous raconter des histoires que l’on pourrait qualifier de tout à fait banal au premier abord. La trilogie Pusher qui nous dresse un portrait « misérabiliste » des petits truands de Copenhague est un monument à elle seule dans la catégorie des films de gangsters. En effet en général le monde des voyous est montré avec une grandiloquence et même parfois une certaine apologie diront certains détracteurs. Et là dans cette trilogie le réalisateur danois parvient à nous montrer les truands sous un angle beaucoup plus intimiste ce qui les rends beaucoup plus humains du coup aux yeux du spectateur. La caméra à l’épaule Nicolas Refn Winding nous entraine dans les bafonds de la capitale parmi les criminels dans un style presque documentaire avec une nervosité qui nous scotche à l’écran. D’ailleurs la trilogie Pusher est à rapprocher de la première collaboration de Martin Scorsese et de Robert de Niro dans le film Means Streets qui lui aussi avec une approche beaucoup plus intimiste nous raconte les petites entourloupes de truands de New York. 
 
Drive. Un titre simpliste et une histoire tout aussi simpliste où un jeune homme cascadeur sur les plateaux de tournage se transforme la nuit en conducteur de caisse pour les casses des voyous.
Un scénario d’une simplicité rare qui n’est pas sans rappeler le film de l’un des réalisateurs américains les plus oubliés : Walter Hill. En effet en 1978 le réalisateur des films d’actions pures et durs ( Les guerriers de la Nuit, le Bagarreur , Sans retour ) sort un film avec le même scénario que Drive. Nicolas Refn Winding aurait-il fait un vibrant hommage à ce film et surtout aux polars américains des années 70 et 80 ? Ceci me semble clair que oui. L’esthétisme visuel du film est tout simplement sublime. Ces plans de nuit , avec Ryan Gosling et son fameux blouson avec cet énorme Scorpion dessinée sur le dos , les scènes de poursuites de voiture parfaitement maitrisées qui perdent tout le côté tape à l’œil très cher à Hollywood. Drive le polar où chaque plan est essentiel où chaque action des personnages est calibrée au millimètres près marque le génie de ce réalisateur. Que d’éloges me direz vous mais si vous n’aimez pas Michael Mann et Friedkin vous comprendrez peut-être pas…
Lorsque j’ai regardé ce film pour la première fois j’ai été ébloui par la qualité des plans. J’ai vu énormément du cinéma de William Friedkin ( To live and Die in L.A ) avec ce générique un peu pop en lettre rose style années 80 , du Michael Mann ( Le Solitaire , Miami Vice ). On sent l’énorme influence dans Drive des polars américains tous les éléments nécessaires à ce polar sont réunis : des personnages solitaires , l’urbanisme , les rues désertes , la violence graphique , les plans de la ville la nuit. Les polars ont tendance à donner une vision de la ville qui serait proche d’une jungle urbaine où les habitants essaient de survivre à une loi du talion sourde qui subitement prends place dans leurs quotidiens afin de réveiller leurs instincts animal enfouis. C’est exactement ce qui se trame dans Drive, mais avec un style personnel Nicolas Refn Winding trouve le parfait alter ego en Ryan Gosling qui transcende carrément ce rôle. Les deux compères remettront d’ailleurs ça en nous préparant une autre bombe cinématographique du nom de Only God Forgives  affaire à suivre….
Mais revenons à nous moutons ! Si vous observez bien ce film deux choses vous viendront à l’esprit ce film est un mélange de « western polar » en effet nous ne connaissons pas le nom du personnage du film tout comme les nombreux personnages de Sergio Leone avec ce fameux « homme sans nom » interpréter par Clint Eastwood dans les westerns. Clint Eastwood reprendra d’ailleurs très souvent cette image de personnage silencieux et serein dont on ne connait ni le passé ni l’avenir mais qui provoque autour un tourbillon de sang et de mort. Ryan Gosling est un personnage presque fantomatique silencieux, il ne dialogue uniquement qu’avec la jeune Carry Mulligan dont il est tombé amoureux et son enfant. Le père étant en prison les trois personnages vivront des moments de plaisirs et de paix qui annoncent bien évidemment un dénouement violent avec la sortie de prison du mari de Carry. Si on remarque bien Gosling est un peu comme le bon cavalier blanc venu sauver la veuve et l’orphelin du méchant de l’histoire. C’est un peu caricatural certes mais c’est un peu la base de certains westerns et Drive en est un mais à la sauce de Winding c’est sanglant ! Comme tout le monde vous aurez remarqué cet énorme scorpion sur le dos de Gosling d’ailleurs dès les premiers plans on nous le montre de dos. Ce symbole du scorpion est capitale dans cette histoire et surtout dans la compréhension du personnage. En effet le scorpion représente les pulsions à l’état animal, le sexe et la mort ( Eros et Thanatos ). Les scorpions sont durs et froids et cachent en eux une grande violence et une attirance vers tout ce qu’il a d’extrême et ce qui à attrait au danger. Ils sont l’exemple même de la contradiction autant ils peuvent être calme et tout d’un coup caché une grande instabilité très souvent agressive. Ils sont protecteurs mais ils attirent la mort ( symbolique du dard ). Toutes ces descriptions prouvent bien le caractère explosif du personnage de Gosling qui couve en lui une folie meurtrière peu commune. D’ailleurs il est un danger pour les autres ainsi cette scène dans l’ascenseur est un adieu à la fille qu’il aime lorsque les portes de l’ascenseur se referme, elle découvre le véritable visage de cet homme mystérieux. Si vous observez bien il ne commet que des actes de grandes violence uniquement que quand il porte ce blouson qui semble être sa véritable nature. Une autre chose qui m’a marqué dans ce film c’est la scène où le personnage semble caché des pulsions de mort en lui tellement fortes qu’il porte un masque pour aller le tuer l’un des protagonistes de l’histoire. Je me suis posé souvent la question pourquoi portait-il un masque , j’en suis venu à la conclusion qu’il n’était pas lui-même et qu’il n’était qu’un fantôme en réalité il n’avait pas de visage d’ailleurs la dernière scène du film où la caméra montre son affrontement sanglant avec le caïd sous forme d’ombres ne fait que renforcer mon idée. 
Certaines scènes de ce film sont pour moi de véritables bijoux du cinéma et le seront dans une dizaine d’années à venir soyez en sûr! La scène de l’ascenseur où Ryan Gosling embrasse la jeune Cary Mulligan avec tout ce jeu de lumière clair obscur et cet enchaînement violent de Gosling pour tuer cet homme à coup de bottes est tout simplement sublime. Celle avec le marteau dans le salon de strip tease est tout aussi marquant par son intensité et enfin la meilleure lorsque Gosling avec son masque attends le caïd à l’extérieur en regardant par la fenêtre du restaurant avec cette chanson … Du grand cinéma! 
 
Quand à l’interprétation de Ryang Gosling de ce personnage que je nommerais « l’homme sans nom «  est tout simplement hallucinante. Ce jeune acteur au talent bien caché m’a fortement surpris lors des nombreuses scènes où les accès de colère du personnage font obligatoirement tout tourner au bain de sang le plus effroyable. Le regard de Ryan Gosling lors de cette fameuse scène du marteau est remplie d’une folie meurtrière palpable dans cette scène , ceci n’est pas sans me rappeler le regard de fou meurtrier que possédait Nicolas Cage dans l’un de ses films les plus connus qui n’est autre que Sailor et Lula de David Lynch. Les accès de colère de Sailor se termine très souvent en un bain de sang qui montre son côté extrêmement violent ( voir la première scène du film ). 
 
Si vous venez de découvrir ce nouveau génie du cinéma mondial , n’hésitez pas une seconde pour découvrir les films précédents comme Bronson , Valhalla Rising et comme je vous l’avais déjà recommandé la trilogie Pusher. Bon film !
 
Vous trouverez en dessous de l’article la bande annonce de The Driver de Walter Hill des affiches ainsi que son trailer et la première séquence du film ! 
 
Kam O.
Drive ou le polar par excellence !
Drive ou le polar par excellence !
Drive ou le polar par excellence !

Voilà comme promis juste en dessous voici le film original The Driver 1978 de Walter Hill.

 

Drive ou le polar par excellence !
Drive ou le polar par excellence !
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Les films démoniaques cultes

29 Janvier 2013 , Rédigé par Kam Oliver Publié dans #film horreur

Une petite présentation des films "démoniaques" les plus célèbres du cinéma que je vous invite à découvrir ou redécouvrir pour certains !!

Kam O.

Les films démoniaques cultes
Les films démoniaques cultes
Les films démoniaques cultes
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La Sentinelle des maudits de Michael Winner

29 Janvier 2013 , Rédigé par Kam Oliver Publié dans #film horreur

La Sentinelle des maudits de Michael Winner

 

La  Sentinelle des Maudits est l’un des ces films les plus oubliés du cinéma d’horreur. Ce film réalisé en 1977 par le non moins connu Michael Winner qui est un habitué du cinéma américain ( Un justicier dans la ville , Le corrupteur, Scorpio ) et qui avait déjà frappé les esprits en provoquant une véritable polémique. En effet les détracteurs condamnaient la morale douteuse de ce type de film de vengeance que l‘on appelle les « vigilante« où le héros applique une Loi du talion implacable. Ainsi donc après avoir choqué l’Amérique avec son Justicier dans la ville avec le grand Charles Bronson , Michael Winner réalise ce film qui suit le chemin tracé par la mouvance de films démoniaques qui avait le vent en poupe depuis la sortie de Rosemary’s Baby de Roman Polanski en 1968 ou encore du non moins célèbre L’exorciste de William Friedkin en 1973. Ainsi donc la Sentinelle de maudits nous narre l’histoire d’une jeune mannequin qui après avoir louer un appartement dans un bâtiment est attaquée par des visions démoniaques. Le casting du film est prestigieux vous pourrez reconnaître des gueules du cinéma bien connu comme Christopher Walken, Eli Wallach ou encore Tom Berenger. Si vous avez aimé Rosemary’s Baby et L’exorciste ou encore la Malédiction vous ne serez pas du tout déçu par ce film dont le final est tout simplement magnifique pour ma part avec cette espèce de cirque d’être difformes et démoniaques sorties tout droit des portes de l’Enfer. On peut rapprocher ce final avec cette foule de monstres hideux avec le film célèbre « Freaks, la monstrueuse parade » de Tod Browning en 1932 qui nous décrivait la vie des « monstres » du cirque. Ce film est un vrai bijou à découvrir, à voir et à revoir tant pour sa maîtrise technique que pour son intensité lors des scènes horrifiques. La scène du flash back quand l’héroïne se remémore un moment traumatisant de sa jeunesse est tout simplement magnifique et tourner avec génie par Winner. Bon film !
 
Kam O.
La Sentinelle des maudits de Michael Winner
La Sentinelle des maudits de Michael WinnerLa Sentinelle des maudits de Michael Winner
La Sentinelle des maudits de Michael Winner
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Booba et son " Futur "

27 Janvier 2013 , Rédigé par Kam Oliver Publié dans #mixtape album

Booba et son " Futur "

 

                   
 
Avant tout une petite intro pour pouvoir remettre les pendules à l‘heure. Ici je préfère prévenir tous les détracteurs de Booba vous êtes tomber sur le mauvais bonhomme. Non pas que je n’ai pas de critique à faire mais n’empêche que le Kopp a créer le game en France quoi qu’on l’on puisse dire et redire à nouveau. Aucuns rappeurs n’avait jamais autant susciter autant de haine et d’amour autour de lui. Chaque album est disque d’or , chaque mixtape vendue assombrit les sorties des albums de ses rivaux. Ce mec est le véritable « hustla » en France seul exemple de réussite d’un noir dans une France raciste quoi que l’on dise. Si Booba n’existait pas il faudrait l’inventer , phrase de « suceur » diront certains mais dîtes moi les sois disant puristes du rap y’a pas un seul mec en France qui n’a pas bouger sa tête sur un son de mauvais oeil à futur mais pas une seule personne. Chaque album de ce mec est un évènement, un buzz qui se fait tout naturellement les fans fantasment et les haineux se chient dessus quand à la concurrence elle prie pour que l’album soit retarder mais Dieu semble être du côté du kopp ! On peut être en désaccord avec les lyrics du mc du 92 chacun son kiff mais vous ne pouvez pas cracher sur la réussite éclatante de ce rappeur. Y’a en France une maladie et un syndrome particulier il ne faut pas attention il ne faut surtout pas afficher la réussite et la promouvoir ainsi en France montrer qu’on est riche est perçu comme l’arrogance ultime pour les français ! Ainsi quand Mr l’ourson dit qu’il roule en lambo et ferrari et porte des diams tout le monde le hait mais ironie personne ne trouve choquant que les hommes politiques vivent dans un luxe digne du roi Louis XIV…Non , eux ils ont le droit car l’ennemi c’est Booba ! Oui le petit diablotin qui te fait comprendre que t’es qu’un merde parce que t’as jamais eu les couilles de te lancer ! Ce mec est un exemple de réussite et de professionnalisme impeccable. Faisons un petit topo sur la carrière de Elie Yaffa dit Booba B2oba B2o l’ourson ou encore le Kopp !
Indépendant avec Ali ds le groupe Lunatic « Mauvais Œil » seul album en indé dans le rap a avoir été disque d’or et ensuite Temps Mort disque d'or sur le même label que Mauvais Oeil qui est donc 45 Scientific. Juste après il monte son label Tallac Records et sort  Panthéon , Ouest Side et je m’arrête là et vous allez voir pourquoi. Les trois premiers albums de Booba en solo sont en adéquation total avec son environnement et sa vie à un moment bien précis. Tous certifiés or bien évidemment les sons classiques sont nombreux sur les trois albums.  Et là bien évidemment je suis obligé de m’arrêter  car après Ouest Side Booba n’est plus me même bonhomme et depuis beaucoup ont dit qu’il a changé ceci cela . Mais ils ont manqué le coche Booba est arrivé au top avec Ouest Side il atteint le ciel maintenant il vise l’espace et les étoiles rien de plus rien de moins. Beaucoup ont atteint le top et se sont arrêter ou on recycler leurs anciens sons sans rien développer . Booba lui est sur la lune il tweet avec les météorites vous voyez le genre il est hors classe. Puis le quatrième album le fameux 0.9 que tout le monde a critiqué normal premier à utiliser le vocoder donc on crache ! Mais si vous n’avez pas compris cet album vous ne comprendrez pas qui est Booba aujourd’hui c’est tout simple. 0.9 coupe le cordon ombilical qui le liait au rap français il s’est libéré et à partir de là il est incontrôlable. Et là du coup « Futur » est un 0.9 reloaded avec des intrus venu de l’espace d’ailleurs la phrase «  back to the future » revient très souvent. 0.9 était un album trop en avance sur son temps trop avant-gardiste mais c’est un bijou noir du rap. Personnellement c’est le meilleur album de Booba la noirceur du personnage est sans précédent le flow cynique lent lourd comme sa corpulence.  Quand vous passez dans la rue c’est du booba , quand vous allez partout ou y’a du moov c’est du booba. Impossible de se sentir lourd violent et « swagg » sans avoir une instrumental de Booba dans la tête. Quoi que vous fassiez vous ne pouvez pas ne pas entendre booba dans les ipod , mp3 , facebook , twitter , youtube . Si je veux moi j’entends aucuns sons de la fouine ou rohff ou sinik mais booba tu peux même pas l’éviter même si tu kiffes pas vu que doit y’avoir deux trois personnes de ton entourage qui écoute l’ourson. 
Booba est le seul rappeur en France qui est en harmonie avec lui-même sa corpulence musculaire est en accord avec ses beats lourds ainsi que les lyrics violentes, crues et aussi à son flow lent et haché qui violent les oreilles. Il est comme un monstre, un lion qui prends plaisir à jouer avec les petites antilopes. Référence de réussite que tous les jeunes noirs devraient prendre comme exemple car aucun noir en France n’est arrivé à un tel niveau de richesse au lieu de le critiquer prenez le bon de sa réussite faites comme lui voir mieux que lui voilà pour moi le message. Une chose encore je ne comprends pas pourquoi les rappeurs en France se prennent pour les papes de la sagesse du message hip hop. A ce que je sache le rap n’est pas né sous les ponts de Paris ni sur les murs de la capitale. Les français ont donc bien évidemment puiser leurs rap dans le rap New York or Booba selon ses très nombreux détracteurs serait à leurs goûts un peu trop américains bling bling! Mais dîtes moi entre celui qui poursuit la lignée et l’évolution du rap américain et celui qui se prétends son créateur et revendique le droit de le moraliser qui est dans le faux ?
Or Booba n’a jamais cacher son amour pour le rap américain et surtout son évolution. En France il est le seul à fournir de véritable mixtape comme à l’américaine sinon pour les autres c’est vraiment de la … même aux antilles le constat est le même la nullité des mixtapes est désolante. Le rap pseudo intellectuel des rappeurs français soit disant à l’ancienne avec de vrais valeurs n’a jamais rien apporter aux nouvelles générations! Qu’ont-ils construit ces beaux parleurs ? Rien du tout ! Ils ne sont pas de véritables exemples de réussite et aujourd’hui ils sont véritablement out purement et simplement! Personne ne s’est hissé aussi haut que Elie Yaffa, un jour certains comprendront que cet homme a ouvert des portes que personne avant lui n’avait ouvert ! Qu’il a tracé un chemin pour des gens comme lui du bas avec peu de bagages intellectuels pour qu’ils puissent réussir un jour . Si demain matin un rappeur devient millionnaire ça sera grâce à Booba car il a réussit à briser le regard pernicieux de l’élite face aux jeunes de banlieues. Oui on peut venir de la banlieue et être intelligent et professionnel et devenir aussi riche que Crésus. La plupart des rappeurs cherchent à entretenir cet image de miséreux car ils n’acceptent pas l’argent ni le fait de devenir riche tôt ou tard alors ils s’enlisent dans une soi disante morale puritaine où il ne faut pas mettre l’argent en avant …Hypocrisie bien française croyez moi … sachant que la France est le pays du luxe …
 
Maintenant si vous voulez bien analysons une par une les pistes ce fameux albums « Futur » de Booba qui pour ma part a été une surprise car jamais Booba n’avait sorti un album à un an près. 
 
1. Intro G5
 
Cette intro est un pure moment magique presque enfantin un peu comme dans « Retour vers le Futur » , Booba nous fait monter dans la « dolo » attacher notre ceinture et nous prépare à nous emmener dans son univers. On sent qu’avec cette instrumentale il cherche à nous mettre directement dans une ambiance futuriste et spatiale avec le fameux «  Back to the future » qui annonce la qualité pure de la production de Therapy à savoir 2031 et 2093.
Personnellement j’aime énormément cette phrase qui résume un peu les sentiments que peuvent ressentir tout artiste face à son public : « On ne fait que me prêter de l’amour que je ne rends pas. » ou encore « l’important c’est pas la chute c’est l’atterrissage. » A méditer .
 
2. Maki Sall Music
 
Là on entre dans le vif du sujet avec cette instru lourde et ce petit piano qui nous met dans l’ambiance dès le début. Ecoutez les notes graves juste derrière, le son est enfumé et lourd. Booba s’essaie à plusieurs styles de flow sur cette piste. Pour moi l’un des meilleurs sons de l’album. La façon dont Booba chante le deuxième couplet et comment il appuie sur les mots montre bien qu’il s’habille pour le combat comme il le dit : « Je vais dead en treillis kaki » .
 
3. Wesh Morray
 
Que dire encore sur ce son où Booba est un véritable monstre ! Où chaque lyrics est d’une violence incroyable ! Le refrain est parfaitement trouver comme à son habitude après deux trois écoutes on se surprends à chanter à tue tête cette chanson. Elle a fait mal à beaucoup de personnes en particulier Rohff qui a péter un câble apparemment le pauvre… Le son est violent , les lyrics sont crues , le flow de Booba de plus en plus haché où il s’amuse comme un fou on le sent ! Je ne sais plus quoi mettre tellement les phrases cultes de ce son sont terribles : « J’veux te baiser toi et ta copine autant faire d’une pierre deux coups » ; « C’est moi et mon équipe j’m’en fous crever tout seul » ; « j’sors ma bite je la baise , tu sors ton biff tu la sors » ; « Après l’heure c’est plus l’heure, avant l’heure je suis déjà passé / Négro t’es sale , t’es rincé , j’suis lavé , plié , repassé . » Ou encore la meilleure pour moi : «  Je les aime fast, grosses basses, customisées / Je les aime grasses , propres , classes , customisées ». Une tuerie.
 
4. Tombé pour elle
 
Le son est posé , Booba livre son amour pour la rue. Vraiment tranquille comme son, on départ je pensais que c’était un son pour une fille comme beaucoup mais je pense que après « Killer » et « Scarface » Booba n’allait pas remballer pour un titre gangster gentleman. Le clip vidéo est super bien réalisé par son pote Chris Macari. Le beat est au top.
 
5. C’est la vie ft 2chainz
 
Tout le monde attendait beaucoup de ce feat avec le fameux 2chainz qui est déjà un véritable phénomène dans l’univers rap aux Etats Unis. On n’est pas déçu un instru futuriste où Booba aligne toute une gamme de lyrics ego trip et son lifestyle. Un son ego trip pure et simple où Booba s’exerce à un style particulier où les phrases n’ont pas forcément de lien entre elles. 2chainz comme à son habitude amène son lot de gimmicks un vrai régal.
 
6. Pirates
 
Cette piste est un véritable coup de cœur pour moi tout comme l’était «  Saddam Hauts de Seines » sur l’album Lunatic. Pirates est un son de guerrier du bitume tout simplement. La façon dont il rentre dans le son pour violer l’instrumental tout simplement. On sent bien qu’il est venu en guerre dont « Maki Sall Music » était l’introduction . Le sang va couler pour les ennemis. L’intonation de la voix de Booba quand il dit : « Vous ne passerez pas la nuit ! J’les baise sur siège éjectable c’est ça la vie ! » est tout simplement magique pour un fan. On sent que nous sommes face à un chant de guerrier du bitume, un hommage à tout son crew et à tout ceux qui piratent le système pour réussir. Ecoutez la façon dont il dit : « sa mèèèère ! » Ce son est d’une puissance frappante moi je l’écoute pour la musculation . Les phrases cultes sont là : «  Si t’as un problème y’a pas de problèmes on règle ça ! Cabriolée sera ta boite crânienne on aime ça ! » Enclencher le mode repeat puis c’est tout!
 
7. Caramel 
 
Premier extrait de l’album « Futur » , le clip vidéo avait carrément fait sauter youtube tellement l’attente était forte ! Les haters étaient les premiers à laisser tomber les commentaires... Les pauvres comment on peut haïr quelqu’un et laisser des commentaires sur chacune de ses nouvelles vidéos. Caramel ou de la moula ….du biff en gros quoi ! Le beat est lourd , vibrant hommage à Bram’s. Le clip lourd …Macari à la caméra ! Du bon taff !
 
8. Kalash ft Kaaris
 
Rien que le titre annonce la violence de ce son . Alors je sais pas lequel des deux est le plus violent parce que pour la première fois quelqu’un arrive à rivaliser avec Booba avec le style de métaphores violentes qui font cracher le sang! Le clip est lourd comme à son habitude ! Le refrain : « qu’est-ce j’vais faire de tout cet oseille » est désormais culte pour les fans! Quand à Kaaris qui avait déjà révéler au grand public son verbe violent sur Autopsie Vol 4 sur le morceau « Criminelle League » , il est un véritable boucher des punchlines à savoir où ils vont chercher ce genre de lyrics : « Elle est dans la chambre , elle est sous les draps hum hum / J’ai des jambes à la place des bras , elle pense que je suis en train de la doigter hum hum , j’lui mets mon gros doigt de pied » Ce couplet est une bombe atomique , un crochet violent. A suivre ce Kaaris ! Quand à la dernière ligne de Booba : «  J’voyage en jet, prends l’eurotunnel / J’me sens comme dans la chatte à ta mère ! » Que dire de plus?
 
9. 1.8.7 ft Rick Ross
 
Ce feat avec Rick est de bonne facture . Le beat toujours au top vous le savez déjà ! Rick Ross livre un couplet lourd mais pour moi Booba mange le son carrément surtout avec le deuxième couplet : « J’aime faire guerre demande à mes alliés , ma mère est fière j’suis tellement médaillé ! » . Repeat !
 
10. OG
 
Alors là on est face à l’équipe ce son sonne un peu comme le « Izi Life » de 0.9 , ou le « Si tu savais » de Lunatic. Cependant on sent bien le manque de Brams avec ces phrases percutantes : «  un peu d’ovomaltine et c’est de la dynamite ! ». Le manque se fait sentir mais Booba et Mala donne un puissant couplet à ce son dont l’instru est presque qu’un chant d’honneur avec cette sirène en arrière fond qui ne cesse de sonner dans nos tympans ! Le flow de Booba est encore monstrueux mais cependant j’accorde la palme d'or à cet Mc dont j’adore la voix rocailleuse qui est Don Milouzi aka Mala. Le couplet de Mala est aussi incompréhensible au premier abord pour un néophyte que pour un fan de longue date. Une chose que j’adore chez ce mec c’est qu’il a un flow unique et des phrases uniques presque sans sens au premier abord mais à force d’écoute on se rend compte de sa puissance un peu comme dans le son « Ennemi », Mala reprends cette façon de coller des mots afin de rendre le sens de ses phrases presque codé : « C’est le modus operandi ! Modus Vivendi ! O.G c‘est pour la vie 92 izi olympie ! » / « Kho c’est izi busy physique ici ! » Un must pour les deux compères ! 
 
11. Jimmy
 
Petite arrêt sur cette chanson la première fois que j’ai entendu cette piste j’ai enfoncé les sourcils et j’imagine que c’est bien le cas pour la plupart des gens qui écoutent très souvent le Kopp. Au début une vraie surprise c’est la première fois que l’on entends l’ourson sur un reggae bien sûr accompagné du vocodeur certains seront enragés, d’autres apprécieront ! Si tu kiffes pas t’écoutes aps! Une chose c’est que sur chacun de ses albums Booba tente une approche musicale différente prenez pour exemple le « Pourvu qu’elles m’aiment » de 0.9 ou encore le « Couleur Ebène » de Ouest Side.
 
12. Maître Yoda
 
Son ego trip par excellence, maître yoda est d’une violence rare un peu comme « Izi Monnaie » où encore le flow de Booba surprend avec cette façon presque essoufflée de chanter dans cette piste ! Le « timal an nou alé » en surprendra plus d’un surtout les antillais ! Le : «  B2o bomayé pute de l’espace gamos de fou à lier / Souhaite moi longue vie me souhaite pas bonne année / Comme dans la chatte à ma go’ négro j’vais tout raser » m’a carrément assassiné lors de la première écoute je vous le recommande quand vous avez envie de vous sentir un genre lourd lourd vous voyez le genre ! 
 
13. Rolex ft Gato
 
Ce feat avec Gato est un pure régal la façon dont Booba et Gato enchainent les couplets à la suite est tout simplement au top. Je préfère même Gato qui chante en créole en mélangeant l’anglais cela lui donne un style particulier voir unique dans le rap français. Booba écrase le son comme à son habitude et Gato est une vraie révélation. 
 
14. Tout c’que j’ai 
 
Un son atmosphérique où Booba assassine ses détracteurs et livre un amour véritable à sa daronne. L’un de mes sons préférés dont j’adore le beat « atmosphérique ».
 
15. 2pac
 
Là cette avant dernière piste de l’album est le joli diamant noir de cette album. Un hommage à son pote Brams Brazzamizi , cette chanson est d’une noirceur rarement égalée sombre et mélancolique. Booba rends un hommage vibrant à son meilleur pote dont il s’est tatoué le chiffre porte bonheur sous les yeux c’est-à-dire le 7. La souffrance de Booba est rarement visible dans ses chansons ici on ressent toute la haine du rappeur et l’amour qu’il a pour son ami. L’instrumental accompagne avec force les lyrics mélancoliques du Kopp où on ressent sans détour sa souffrance : « Puisque la vie est une pute , je vais la traiter comme telle / On pense à toi chaque seconde du mal à croire que tu n’es plus de ce monde , on me dit qu’avec le temps j’irais mieux ; sombre est l’équipe mais ta lumière éclaire les cieux , bien sûr dans nos rêves ça terminait mieux / je ne te vois plus nulle part sauf quand je ferme les yeux ». Les paroles sont crues et cyniques du Kopp à l’état pure : «  Je ne suis plus dans la merde sauf quand j’encule un tapin / J’aurai le sourire quand la faucheuse me tendra la main ». Un must have !
 
16. Futur
 
Cette dernière piste de l’album « Futur » est beaucoup plus douce on dira comparer aux beats carrément « trap » de l’album. Ce son est vraiment agréable à écouter mais lors de la première écoute j’avais ressenti comme si cette chanson était un adieu presque un au revoir envoyé du futur par Booba . La façon nonchalante et le vocodeur donne un aspect mélancolique et presque de final où la boucle est bouclée ou la route est finie, où à force d’être trop en avance sur son temps Booba finit par s’en aller directement dans le futur dans son univers d’ourson interstellaire. Cette chanson est produite par l’un des meilleurs beatmakers du moment T-Minus qui a fait le « HYFR » de Drake par exemple. Les lyrics parlent d’elles-mêmes : «  J’ai fait le bien le mal je sais très bien que je n’ai qu’un vie / Au dessus d’une foule de fils de pute ils ne peuvent rien mon but est atteint / Mon échec sera ma fin / Mais le kho n’est plus là donc peu importe si j’arrête de vivre , on avance têtes baissées qu’il soit fier du 92i » Cette chanson est vraiment un épilogue qui résume la situation de Booba depuis la claque violente de l’album « Lunatic » il fait une sorte de bilan où finalement il nous quitte pour de bon sans doute.  
 
17. Billets Verts ( Bonus Itunes )
 
Ce son étant disponible uniquement en bonus si vous aviez téléchargez sur Itunes est un vrai réal c’est un son purement ego trip même si je lui préfère le son « Kojak » sur Lunatic où la virulence des propos de Booba était terrible. Mais « Billets Verts » avec son chœur rappelant « Izi Monnaie » est d’une violence rarement atteinte avec des punchlines qui mettent Knock out : « Quand on n’sait pas on se tait , quand on sait on s’tait aussi / J’vais cracher ouvre la che-bou , négro parano calibré même sous la che-dou ». Une bombe !
 
Kam O.
Booba et son " Futur "
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2pac et son album posthume " The Don Killuminati "

27 Janvier 2013 , Rédigé par Kam Oliver Publié dans #mixtape album

2pac et son album posthume " The Don Killuminati "

 

 
L’album posthume de 2pac "The Don Killuminati" . Le meilleur album de tous les temps aucuns rappeurs n’aura jamais atteint un tel niveau de puissance au niveau des lyrics. 2pac est le prophète du rap celui qui a donné au rap ses lettre d’or, celui a ouvert le rap game, celui qui écrit le plus grand clash de tous les temps «  Hit’em up ». 2pac le prophète du rap, le Shakespeare du bitume . La vie de cet Mc est digne d’une tragédie grecque ou la fatum le rattrape malgré le fait qu’il veuille s’en sortir. 2pac est mort comme il a vécu diront certains certes mais il nous a laissé un héritage incroyable. Quand à cette façon qu’on les gens de dire que 2pac et Biggie ont le même niveau revoyez vos données les mecs. 2pac c’est six albums de son vivant et cinq albums posthumes et des centaines de sons « unreleased ». Biggie un seul album de son vivant et 3 posthumes donc faites bien vos maths… 2pac est un prophète un artiste dans l’âme, un mec qui a grandi dans une famille entouré de braqueurs, voleurs, dealeurs, proxénètes. D’une mère Black panthers, d’une tante de la « Black Liberation Army » d’un père militant tout comme sa mère , d’un beau père braqueur de fourgon ! Sa mère était enceinte de lui alors qu’elle était en prison ainsi donc l’esprit de 2pac était conditionnée par cet environnement carcéral où le système cherche à détruire les individus. Biggie n’a produit qu’un album de son vivant qui se trouve être drôlement similaire l’album de 2pac sorti juste avant. Biggie est un bon Mc mais 2pac est d’un génie supérieur ! Il transcende sa musique, sans porter de masque ni de costume on voyage avec lui avec ce qu’il y a de bon et de mauvais voilà la différence entre lui et B.I.G . Beaucoup devraient arrêter de les comparer. Le maître et l’élève. 
 
Cet album est le testament de 2pac tout ce qui lègue à ses fans son amour pour la thug life , sa souffrance , ses peurs , ses angoisses , ses envies , ses rêves , son obsession pour la mort tout y est. 2pac est un véritable artiste, vrai dans toutes les circonstances où comme il le disait vous pourrez le voir rire ou pleurez parce qu’il est vrai avec son public. 2pac pour moi est un prophète il partage avec nous ses angoisses, pour pouvoir aimer Amaru il faut descendre avec lui dans sa souffrance comme dans le son « Pain » ou encore danser avec son obsession de la mort « If i die tonight ». Cet album a été écrit par un 2pac obsédé par la mort, entouré d’ennemis et seul finalement. Mais il nous livre toute sa peine et sa souffrance sans concession et c’est le plus beau cadeau qu’il puisse nous livrer. 2pac étant mort le vendredi 13 1996 et l’album étant sorti 7 jours après sa mort ceci alimentant très vite les rumeurs les plus vives sur une possible mise en scène de la mort du rappeur qui a bien évidemment laissé des signes très étranges dans plusieurs de ses clips. J’y reviendrais dans un article plus complet.  
 
Cependant je vous laisse savourer cet album. Ne l’écoutez pas une seule fois vous passeriez à côté de tout ! Ecoutez l’album plusieurs fois, partez à la recherche des lyrics sur rap genius par exemple et vous découvrirez tout le génie de cet homme mort à 25 ans mais qui a laissé un héritage incroyable au rap. Descendez avec sa folie meurtrière sur le « Me and my girlfriend » remixé tristement par Jay Z alors que Amaru le descendait sur tout l’album…. Ecoutez le chant la mort pour ses ennemis sur le «  Bomb First » ou encore «  Hail Mary » véritable chant mortuaire pour les ennemis de 2pac. Ecoutez son au revoir sur le « To live and die in L.A » ou encore l’hymne à la T.H.U.G L.I.F.E sur le « Life of an Outlaw ».
 
Kam O.
 
2pac et son album posthume " The Don Killuminati "
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Les plus grands péplums du cinéma

27 Janvier 2013 , Rédigé par Kam Oliver Publié dans #film de genre

Etant un passionné d'histoire je vous présente une petite compilation des plus grands péplums de l'histoire du cinéma. Le péplum est un film historique à grand budget qui retracent les grands moments de l'histoire de l'humanité durant la période antique. Les productions américaines et italiennes ont dominé ce genre entre les années 50 et 60 avec bien sûr un budget différent pour les deux pays cependant ils ont crée des classiques du genre du film à grand spectacle. Beaucoup d'entre nous considèrent ces films comme presque ridicules aujourd'hui mais ceux ci oublient comment à l'époque sans les moyens technologiques que nous possédons aujourd'hui des réalisateurs parvenaient à retranscrie à l'écran une époque aussi éloignée que l'antiquité. Les moyens financiers et humains de l'époque étaient énormes , imaginez un peu la direction des nombreux figurants qui parfois atteignent le millier de personnes ou encore la direction artistique pour la réalisation des costumes pour chaques personnes participant au film. Rien à voir avec nos films bourrés d'effects spéciaux numériques où la facilité est de mise. Ainsi je vous propose les plus grands classiques du cinéma "péplum" avec leurs trailers bien évidemment!

Kam O.

Les Dix commandements de Cecile B. de Mille avec le grand Charlton Heston.

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Cleopatre le film le plus cher de toute l'histoire du cinéma avant Spider Man 3. Un classique du genre avec Elisabeth Taylor , Richard Burton et Rex Harrison . D'une durée totale de quatre heures ce film est un monument à voir.

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Spartacus finalisé par le grand Stanley Kubrick et avec un casting impressionnant : Kirk Douglas ou encore Peter Ustinov.

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Le meilleur film de tous les temps sur la vie du Christ. D'une durée de six heures pour les fans avertis.

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